В центре бури,
или тихие выходные в Киеве
Выходные, проведенные в столице, заставили вспомнить о центре бури. Это когда вокруг бушуют стихии, а ты находишься среди покоя. Не вечного, конечно, но... Киев, умытый зимним дождем, какой-то необыкновенно тихий – даже на Майдане нет суеты, где маячит в одиночестве неубранная елка. А чуть подальше от Крещатика и вовсе покой. Туман съел снег, купол Софии не сверкает победоносно, а как будто покрыт мягким матовым золотом.
Андреевская церковь и вовсе скрыта туманом, просвечивает только индийская бирюза. Туристов и гуляющих меньше обычного. Двигаясь вдоль сувенирных рядов вниз, к Контрактовой, слышишь негромкие разговоры мастеров и торговцев: «Нет, сумки не с Западной Украины, это с Троещины, мы в Киеве живем».
Туман клубится. Наверное, в такую погоду певец Города Михаил Булгаков видел здесь тени прошлого: «то мелькнет в беге цепь и тускло блеснут золотые погоны, то пропляшет в беззвучной рыси разведка в жупанах, в шапках с малиновыми хвостами, то лейтенант в монокле, с негнущейся спиной, то вылощенный польский офицер, то с оглушающим бешеным матом пролетят, мотая колоколами-штанами, тени русских матросов».
Станция метро Театральная, длинная Богдана Хмельницкого, и, наконец, уютная Олеся Гончара, по лестнице вверх – и такой оглушительный контраст замріяному Киеву: спектакль Роберто Зукко театра Вільна сцена. Режиссер Дмитрий Богомазов свободно играет перспективой, дальними и близкими планами, смыслами, находками разных театральних эпох. Нужны новые формы, заявляют многие. А Богомазов на глазах у зрителей демонстрирует свой театральный язык, извлекает новые приемы, будто фокусник кролика из шляпы. Это все та же старая театральная шляпа, видавший виды источник волшебства.
Наверное, над Вільной сценой, пока идет спектакль, клубится какой-то мистический туман силы. Для Киева это нормально.
Инга Борисова
понедельник, 2 февраля 2009 г.
Ирэна Карпа
Ирэна Карпа: “Гроші варто вкладати в найкращі моменти свого життя”
Писательница и путешественница, фронт-фройлян группы Qarpa, Ирэна Карпа приехала в Запорожье в рамках промо-тура своей новой книги "Добло и зло".
Этого визита могло бы не быть: к сожалению, Запорожье лежит далеко от маршрутов украинских писателей, и если бы не усилия книготорговой фирмы "Константа І" и лично Константина Иссерта, мы принимали бы украинских властителей дум еще реже.
ОДНАКО, как рассказал нам наш земляк Тарас Белка, журналист, музыкант и инициатор всяческих культурных событий, когда Ирэна Карпа узнала о том, что ее просят поддержать запорожский реабилитационный центр "Иван" для детей с особыми потребностями, она решила посетить наш богоспасаемый город со своей группой. Что мы знаем о Карпе? Ее проза издается в переводах в Болгарии, Голландии, Польше, России, Чехии, она дипломированный филолог, знает несколько языков, но в Украине пишет и говорит “тільки українською мовою”. Большое влияние на нее оказали экзистенциалисты: Сартра и Камю она прочитала в юности, тогда, когда человек читает свои главные книги.
О концерте написали многие, а мне хотелось процитировать Ирэну: на пресс-конференции ее засыпали вопросами, – сказывается статус "эпатажной писательницы". Вопросы были самые разные, но самое интересное все-таки – ответы. Получился такой монолог Карпы “о времени и о себе”.
“..."Добло і зло" – як на мене, ця книга дуже наївна, відрізняється від того, що було перед нею. Хтось вважає, що не відрізняється, хтось знайшов там якийсь жахливий жах. Але для мене це – інший рівень відвертості, можливо, – це ще один ”.
“…Я повернулася з Гімалаїв, де піднялась на п'ять з половиною тисяч, там було мінус п'ятнадцять градусів, і після цього змінюється відношення до всяких проблем, які до того здавалися важливими. Класно, – жива, пальців не відморозила. Хочу піднятися на Еверест, тільки тепер треба назбирати трохи грошей, або підробити документи. Бо там один податок тільки за сходження – десять тисяч доларів. Ну, може щось зміниться роки через два. Якщо треба вибирати, на що збирати гроші, то я явно не робила б як багато співвітчизників: з переляку купують машину, ставлять її в гараж, щоб та машина гнила там, але щоб гроші не пропали.
Не знаю… Я вкладаю в життя гроші. Гроші варто вкладати в найкращі моменти свого життя. Але можна в горах, в Непалі тому ж, за сім тисяч доларів купити хату і багато землі, і ви будете захищені від всесвітнього потопу, пов'язаного з глобальним потеплінням. Або ж можна оселитися в готелі за два долари на добу, можна домовитися і за долар, і їсти прекрасну свіжу їжу. І не паритися. Просто продавши… не знаю, телевізор можна продати, і жити довго в якійсь прекрасній країні, і не вмирати з голоду, і милуватись горами, і займатися чимось улюбленим: малювати, наприклад, чи в'язати макраме...”
“…Коротше, кажу всім: не партесь, не беріть з мене прикладу поганого! Я страшенно боялася втратити роботу, я собі відмовляла, і замість того, щоб поїхати в Грузію на місяць, щоб побути у горах, я їхала лише на десять днів, бо мені було страшно, що мене виженуть з роботи. Не виженуть! Доля якась є. У Києві звільнили п'ятдесят відсотків журналістів, і, мабуть, саме тих, які чесно сиділи в офісі, працювали, все робили вчасно. Треба ставити особисті пріоритети на перше місце. Робота знайдеться: була би шия, ярмо буде”.
“…Я постійно пишу про свої подорожі, все, як правило, документується, і фото роблю також. Я багато подорожую – наскільки можу. Мені цікаві навіть країни минулого Радянського Союзу. З Вірменії нещодавно повернулась. Грузія – це для мене взагалі the best! Там за десять днів вражень більше, ніж за всі подорожі В'єтнамами, Таїландами – просто по енергетиці. Потужна класна країна з реальними людьми, і Україну вони просто обожнюють”.
“...Коли я пишу, у мене є почуття виконаного обов'язку, так чи інакше, я розумію, в чому моя місія, що я роблю. І вона не в тому, щоб створювати шедеври, вона в чомусь іншому. І моє его тут ні при чому. Я – частина якоїсь глобальної задачі”.
“..."Голос поколєнія?" Я знаю, яким я себе голосом відчуваю... Нормальний альт у мене! Це неправильно, це дуже страшно, коли людина іде і думає: “Я – рупор покоління! О Боже, що ж таке сказати, щоб було не стидно?!” Від цього шизофренія може початися. Треба бути, перш за все, самим собою. І бути сильним в цьому. А потім це вже журналісти будуть ярлики чіпляти: “епатажний”, “рупор покоління”... Я знаю, що я – і в прозі, і в піснях, і своїм життям – створюю якийсь зміст, відображаю, як живуть люди мого віку. Взагалі для мене найкрутіше – бути письменником дитячим. Я взагалі хотіла б якісь речі сказати не тільки своєму поколінню, а просто всім нормальним українськім людям: “Будь самим собою, любися, роби те, про що мріяв, коли був маленьким”, і життя буде правильним. Навіть якщо в космос хтось хотів полетіти – це ж цілком можливо, щось таке сто тисяч доларів... Я ліпше б у космос злітала, ніж купила собі якусь машину і понти ганяла на вулицях Києва перед бідними людьми”.
“...Зараз взагалі є цей феномен: kidult, тобто "доросла дитина". Дуже люблять дорослі "Гарі Потера", наприклад, чи там мультики "Мадагаскар" чи "Тачки", – дорослих у залі, мабуть, більше, ніж дітей. Дітям це інтересно на своєму рівні, а дорослі розуміють, що там є якась іронія, відрізняють переваги того чи іншого перекладу. Мені хочеться робити щось, щоб підтримати дитину в дорослому.
Тобто це – дитина для дитини робить. І коли мені говорять: “Пора вже тобі остепенитися!” – я не хочу "остепеняться". За відчуттям новизни кожного дня мені щось таке ввісім років!”
“Це дуже добре – бути таким легким всередині. Не завжди виходить, не завжди стрибаєш по квіточках і їси кренделики. Є ще й відчуття відповідальності. І воно в мене, на жаль, гіпертрофоване. Це дуже мучить. Я, наприклад, була в поході з трьома друзями, теж дорослими, і я відчувала себе піонервожатою, яка мала їм ледь не носа витирати, – тому що я була вже ж у цих країнах, а вони в перший раз, і от що ж мені таке зробити, щоб вони "не попали в біду"?! Це не давало мені самій насолоджуватися подорожжю. Так що треба себе тримати в руках”.
“…Чим далі я живу, тим більше люблю якусь таку простоту. Чарльза Буковськи дуже раджу читати всім в оригіналі всім, хто починає вчити англійську мову. Це дуже захоплює, це дуже зрозуміло, і за цією простотою сховані такі шари сили! Хоча читаєш історію якогось такого невдахи, некрасивого чувака, не мачо… І як всілякі літературні хлопчики та дівчата кричать: ой, та фу, та я зараз напишу п'ять романів так, як Карпа, так само, як в свій час кричали: я теж можу писати, як Буковські. Ось, до речі, Красюка [наш земляк, журналіст и перекладач Олександр Красюк, – И.Э.] цитуючи, єдине, чому вони навчилися, – це бухати виски з горла, як Буковськи. Простота – це дуже дорога штука насправді. Набагато легше писати щось заумне, конструювати таку фразу, гордитися тим, що в тебе одне речення на п'ять сторінок... Та раді Бога, кожен може навчитися правильно ставити кому. Мені подобається проза кінематографічна чи репортажна. Через те я більше люблю письменників-чоловіків, бо жінки тяжіють до цього – двоповерхового синтаксису, слів, незрозумілих пересічному споживачу. Не треба здаватися розумнішим, ніж ти є, навпаки... Якщо читач достойний, то він за цією простотою розгадає все”...
На концерт пришло множество молодых людей – моложе, чем Карпа. Пришли представители того поколения, которое, если верить родителям, совсем не читает. Пришли с книгами, а за автографами к Карпе буквально в очередь выстроились девочки-эмо. Журналист Ольга Баранова, ведущая книжной передачи на ТРК "Алекс", на пресс-конференции спросила Карпу, чему она учит молодежь. Оказывается, Ольга Баранова когда-то устроила такой опрос поклонников Ирэны. С ответом вы уже ознакомились, если дочитали до этого места, а почитатели Карпы ответили журналисту так: “Она нас учит свободе”. Исчерпывающе.
P.S. Кстати, в чем эпатажность-то? Привычка к традиционному ханжеству заставляет закрыть поплотнее окна, чтобы в комнаты не проникал шум живой жизни, – тогда уж точно не будет никакого эпатажа. В литературной ситуации, в которой написать “они трахались”, если герои действительно трахались, считатется верхом эпатажа, книги Карпы действительно выходят из ряда вон.
Инга ЭСТЕРКИНА
Писательница и путешественница, фронт-фройлян группы Qarpa, Ирэна Карпа приехала в Запорожье в рамках промо-тура своей новой книги "Добло и зло".
Этого визита могло бы не быть: к сожалению, Запорожье лежит далеко от маршрутов украинских писателей, и если бы не усилия книготорговой фирмы "Константа І" и лично Константина Иссерта, мы принимали бы украинских властителей дум еще реже.
ОДНАКО, как рассказал нам наш земляк Тарас Белка, журналист, музыкант и инициатор всяческих культурных событий, когда Ирэна Карпа узнала о том, что ее просят поддержать запорожский реабилитационный центр "Иван" для детей с особыми потребностями, она решила посетить наш богоспасаемый город со своей группой. Что мы знаем о Карпе? Ее проза издается в переводах в Болгарии, Голландии, Польше, России, Чехии, она дипломированный филолог, знает несколько языков, но в Украине пишет и говорит “тільки українською мовою”. Большое влияние на нее оказали экзистенциалисты: Сартра и Камю она прочитала в юности, тогда, когда человек читает свои главные книги.
О концерте написали многие, а мне хотелось процитировать Ирэну: на пресс-конференции ее засыпали вопросами, – сказывается статус "эпатажной писательницы". Вопросы были самые разные, но самое интересное все-таки – ответы. Получился такой монолог Карпы “о времени и о себе”.
“..."Добло і зло" – як на мене, ця книга дуже наївна, відрізняється від того, що було перед нею. Хтось вважає, що не відрізняється, хтось знайшов там якийсь жахливий жах. Але для мене це – інший рівень відвертості, можливо, – це ще один ”.
“…Я повернулася з Гімалаїв, де піднялась на п'ять з половиною тисяч, там було мінус п'ятнадцять градусів, і після цього змінюється відношення до всяких проблем, які до того здавалися важливими. Класно, – жива, пальців не відморозила. Хочу піднятися на Еверест, тільки тепер треба назбирати трохи грошей, або підробити документи. Бо там один податок тільки за сходження – десять тисяч доларів. Ну, може щось зміниться роки через два. Якщо треба вибирати, на що збирати гроші, то я явно не робила б як багато співвітчизників: з переляку купують машину, ставлять її в гараж, щоб та машина гнила там, але щоб гроші не пропали.
Не знаю… Я вкладаю в життя гроші. Гроші варто вкладати в найкращі моменти свого життя. Але можна в горах, в Непалі тому ж, за сім тисяч доларів купити хату і багато землі, і ви будете захищені від всесвітнього потопу, пов'язаного з глобальним потеплінням. Або ж можна оселитися в готелі за два долари на добу, можна домовитися і за долар, і їсти прекрасну свіжу їжу. І не паритися. Просто продавши… не знаю, телевізор можна продати, і жити довго в якійсь прекрасній країні, і не вмирати з голоду, і милуватись горами, і займатися чимось улюбленим: малювати, наприклад, чи в'язати макраме...”
“…Коротше, кажу всім: не партесь, не беріть з мене прикладу поганого! Я страшенно боялася втратити роботу, я собі відмовляла, і замість того, щоб поїхати в Грузію на місяць, щоб побути у горах, я їхала лише на десять днів, бо мені було страшно, що мене виженуть з роботи. Не виженуть! Доля якась є. У Києві звільнили п'ятдесят відсотків журналістів, і, мабуть, саме тих, які чесно сиділи в офісі, працювали, все робили вчасно. Треба ставити особисті пріоритети на перше місце. Робота знайдеться: була би шия, ярмо буде”.
“…Я постійно пишу про свої подорожі, все, як правило, документується, і фото роблю також. Я багато подорожую – наскільки можу. Мені цікаві навіть країни минулого Радянського Союзу. З Вірменії нещодавно повернулась. Грузія – це для мене взагалі the best! Там за десять днів вражень більше, ніж за всі подорожі В'єтнамами, Таїландами – просто по енергетиці. Потужна класна країна з реальними людьми, і Україну вони просто обожнюють”.
“...Коли я пишу, у мене є почуття виконаного обов'язку, так чи інакше, я розумію, в чому моя місія, що я роблю. І вона не в тому, щоб створювати шедеври, вона в чомусь іншому. І моє его тут ні при чому. Я – частина якоїсь глобальної задачі”.
“..."Голос поколєнія?" Я знаю, яким я себе голосом відчуваю... Нормальний альт у мене! Це неправильно, це дуже страшно, коли людина іде і думає: “Я – рупор покоління! О Боже, що ж таке сказати, щоб було не стидно?!” Від цього шизофренія може початися. Треба бути, перш за все, самим собою. І бути сильним в цьому. А потім це вже журналісти будуть ярлики чіпляти: “епатажний”, “рупор покоління”... Я знаю, що я – і в прозі, і в піснях, і своїм життям – створюю якийсь зміст, відображаю, як живуть люди мого віку. Взагалі для мене найкрутіше – бути письменником дитячим. Я взагалі хотіла б якісь речі сказати не тільки своєму поколінню, а просто всім нормальним українськім людям: “Будь самим собою, любися, роби те, про що мріяв, коли був маленьким”, і життя буде правильним. Навіть якщо в космос хтось хотів полетіти – це ж цілком можливо, щось таке сто тисяч доларів... Я ліпше б у космос злітала, ніж купила собі якусь машину і понти ганяла на вулицях Києва перед бідними людьми”.
“...Зараз взагалі є цей феномен: kidult, тобто "доросла дитина". Дуже люблять дорослі "Гарі Потера", наприклад, чи там мультики "Мадагаскар" чи "Тачки", – дорослих у залі, мабуть, більше, ніж дітей. Дітям це інтересно на своєму рівні, а дорослі розуміють, що там є якась іронія, відрізняють переваги того чи іншого перекладу. Мені хочеться робити щось, щоб підтримати дитину в дорослому.
Тобто це – дитина для дитини робить. І коли мені говорять: “Пора вже тобі остепенитися!” – я не хочу "остепеняться". За відчуттям новизни кожного дня мені щось таке ввісім років!”
“Це дуже добре – бути таким легким всередині. Не завжди виходить, не завжди стрибаєш по квіточках і їси кренделики. Є ще й відчуття відповідальності. І воно в мене, на жаль, гіпертрофоване. Це дуже мучить. Я, наприклад, була в поході з трьома друзями, теж дорослими, і я відчувала себе піонервожатою, яка мала їм ледь не носа витирати, – тому що я була вже ж у цих країнах, а вони в перший раз, і от що ж мені таке зробити, щоб вони "не попали в біду"?! Це не давало мені самій насолоджуватися подорожжю. Так що треба себе тримати в руках”.
“…Чим далі я живу, тим більше люблю якусь таку простоту. Чарльза Буковськи дуже раджу читати всім в оригіналі всім, хто починає вчити англійську мову. Це дуже захоплює, це дуже зрозуміло, і за цією простотою сховані такі шари сили! Хоча читаєш історію якогось такого невдахи, некрасивого чувака, не мачо… І як всілякі літературні хлопчики та дівчата кричать: ой, та фу, та я зараз напишу п'ять романів так, як Карпа, так само, як в свій час кричали: я теж можу писати, як Буковські. Ось, до речі, Красюка [наш земляк, журналіст и перекладач Олександр Красюк, – И.Э.] цитуючи, єдине, чому вони навчилися, – це бухати виски з горла, як Буковськи. Простота – це дуже дорога штука насправді. Набагато легше писати щось заумне, конструювати таку фразу, гордитися тим, що в тебе одне речення на п'ять сторінок... Та раді Бога, кожен може навчитися правильно ставити кому. Мені подобається проза кінематографічна чи репортажна. Через те я більше люблю письменників-чоловіків, бо жінки тяжіють до цього – двоповерхового синтаксису, слів, незрозумілих пересічному споживачу. Не треба здаватися розумнішим, ніж ти є, навпаки... Якщо читач достойний, то він за цією простотою розгадає все”...
На концерт пришло множество молодых людей – моложе, чем Карпа. Пришли представители того поколения, которое, если верить родителям, совсем не читает. Пришли с книгами, а за автографами к Карпе буквально в очередь выстроились девочки-эмо. Журналист Ольга Баранова, ведущая книжной передачи на ТРК "Алекс", на пресс-конференции спросила Карпу, чему она учит молодежь. Оказывается, Ольга Баранова когда-то устроила такой опрос поклонников Ирэны. С ответом вы уже ознакомились, если дочитали до этого места, а почитатели Карпы ответили журналисту так: “Она нас учит свободе”. Исчерпывающе.
P.S. Кстати, в чем эпатажность-то? Привычка к традиционному ханжеству заставляет закрыть поплотнее окна, чтобы в комнаты не проникал шум живой жизни, – тогда уж точно не будет никакого эпатажа. В литературной ситуации, в которой написать “они трахались”, если герои действительно трахались, считатется верхом эпатажа, книги Карпы действительно выходят из ряда вон.
Инга ЭСТЕРКИНА
Остров невезения
Остров невезения
По жанру очередной шедевр Федора Бондарчука «Обитаемый остров» - «фантастика, экшн». Можно долго и с удовольствием обвинять в фильм в безыдейности вообще и продаже оптом и в розницу «нашего всего», то есть легендарного наследия братьев Стругацких. Но я не стану этого делать, потому что ясно же люди написали – «фантастика, экшн». Кстати, в свое время Джон Ле Каре посетовал, что смотреть фильм по книге – все равно что «наблюдать, как из твоих быков делают бульонные кубики», так что…
Короче, в кино я пошла, потому что люблю энергичное американское кино, от старых вестернов и жанровых упражнений Тарантино до самых что ни на есть «Двойных форсажей».
И что же я получила? Если бы не попкорн, можно сказать – ничего.
Но – по порядку.
Конечно, многие девушки досмотрели фильм ради невероятного целлулоидного красавца Василия Степанова в роли Максима Каммерера, однако – студент Высшего училища имени Бориса Щукина Степанов играть пока не может. Когда за спиной Максима взрывается корабль, и он «оглядывается в гневе», попытка изобразить лицом всю сложную гамму чувству, охватывающую героя, заставляете вспомнить старый анекдот о железном Арни времен «Близнецов». Якобы режиссер Айвен Райтмен собственноручно поправлял лицевые мышцы бывшего терминатора для придания лицу выражения «после первого оргазма». Иначе не получалось!. В нашем случае не получилось не только у Василия Степанова.
Федор-то Бондарчук, оказывается, - актер совсем слабый! Хорошо только в роли самого себя с бокалом пива в руках. А в роли Папы – извините, не верю. В общем, если добавить к этой компании удивительно невыразительную Раду (Юлия Снигирь), можно смело сказать, что актерских удач нет. Алексей Серебряков в роли Странника не в счет: для актера его масштаба такая работа - не достижение.
А был ли художник в фильме?! А оператор куда смотрел? Случайность деталей в кадре, доморощенные спецэффекты, - и, в конце концов, небрежный монтаж. В результате - получилась такая "замыленная " картинка. То есть смотрит-смотрит зритель – и ему кажется, что, фигурально выражаясь, пленка какая-то выцветшая, и нырнуть в действие с головой даже пиво не помогает. Вот они, признаки плохого кино.
Оставим философию - не это была цель авторов. Снимали крепкий экшн по культовому приключенческому роману, если верить рекламе, тщательно готовились к работе. Почему ж такие слабые результаты? Недоговоренности, длинноты в одних случаях и скороговорка - в других?!
Помните "Двойной форсаж" Джона Синглтона с Полом Уокеном, Тайризом Гибсоном и Евой Мендес? Недавно смотрела это кино со своим тринадцатилетним племянником.
Никаких ведь претензий на высокое, глубина концепции – ровно миллиметров пять, а от экрана не оторваться. Отличный продукт. В отличие от полупереваренного содержимого фильма "Обитаемый остров".
Инга Эстеркина
По жанру очередной шедевр Федора Бондарчука «Обитаемый остров» - «фантастика, экшн». Можно долго и с удовольствием обвинять в фильм в безыдейности вообще и продаже оптом и в розницу «нашего всего», то есть легендарного наследия братьев Стругацких. Но я не стану этого делать, потому что ясно же люди написали – «фантастика, экшн». Кстати, в свое время Джон Ле Каре посетовал, что смотреть фильм по книге – все равно что «наблюдать, как из твоих быков делают бульонные кубики», так что…
Короче, в кино я пошла, потому что люблю энергичное американское кино, от старых вестернов и жанровых упражнений Тарантино до самых что ни на есть «Двойных форсажей».
И что же я получила? Если бы не попкорн, можно сказать – ничего.
Но – по порядку.
Конечно, многие девушки досмотрели фильм ради невероятного целлулоидного красавца Василия Степанова в роли Максима Каммерера, однако – студент Высшего училища имени Бориса Щукина Степанов играть пока не может. Когда за спиной Максима взрывается корабль, и он «оглядывается в гневе», попытка изобразить лицом всю сложную гамму чувству, охватывающую героя, заставляете вспомнить старый анекдот о железном Арни времен «Близнецов». Якобы режиссер Айвен Райтмен собственноручно поправлял лицевые мышцы бывшего терминатора для придания лицу выражения «после первого оргазма». Иначе не получалось!. В нашем случае не получилось не только у Василия Степанова.
Федор-то Бондарчук, оказывается, - актер совсем слабый! Хорошо только в роли самого себя с бокалом пива в руках. А в роли Папы – извините, не верю. В общем, если добавить к этой компании удивительно невыразительную Раду (Юлия Снигирь), можно смело сказать, что актерских удач нет. Алексей Серебряков в роли Странника не в счет: для актера его масштаба такая работа - не достижение.
А был ли художник в фильме?! А оператор куда смотрел? Случайность деталей в кадре, доморощенные спецэффекты, - и, в конце концов, небрежный монтаж. В результате - получилась такая "замыленная " картинка. То есть смотрит-смотрит зритель – и ему кажется, что, фигурально выражаясь, пленка какая-то выцветшая, и нырнуть в действие с головой даже пиво не помогает. Вот они, признаки плохого кино.
Оставим философию - не это была цель авторов. Снимали крепкий экшн по культовому приключенческому роману, если верить рекламе, тщательно готовились к работе. Почему ж такие слабые результаты? Недоговоренности, длинноты в одних случаях и скороговорка - в других?!
Помните "Двойной форсаж" Джона Синглтона с Полом Уокеном, Тайризом Гибсоном и Евой Мендес? Недавно смотрела это кино со своим тринадцатилетним племянником.
Никаких ведь претензий на высокое, глубина концепции – ровно миллиметров пять, а от экрана не оторваться. Отличный продукт. В отличие от полупереваренного содержимого фильма "Обитаемый остров".
Инга Эстеркина
Кен Вандермарк
Кен Вандермарк: Музыка - это искусство, которое возникает не на репетициях, а на концертах.
Creative jazz fans и ООО "ІНВЕК" сделали как обещали: 3 мая в Запорожье с концертом побывали Кен Вандермарк, Тим Дейси, Юрий Яремчук и Марк Токарь. С чем хочется поздравить всех присутствующих в зале (да что присутствующих? Неистовствующих!), и искренне пожалеть всех тех, кто на концерт не попал. Даже если вы были в Крыму или за границей нашей родины, правильным местом в этот день был концертный зал ДК Металлургов. Несмотря на скептицизм многих, зал был полон - концерт-то уникальный!
О музыке, которая звучала в этот вечер, говорить нет никакой возможности, да и Кен Вандермарк, музыкант, композитор, один из двадцати пяти ныне живущих музыкантов будущего, по мнению самого влиятельного в мире джазового журнала "Down Beat", привел слова Эрика Долфи, одного из великих джазменов прошлого, которого стоял у истоков самого понятия "фри-джаз", соратника Орнетта Коулмена и друга Джона Колтрейна: "Как только музыка доиграла, она улетает, растворяется в воздухе, и ее не поймать"
В этом суть импровизационной музыки. На попытки журналиста выяснить, не жалеют ли музыканты о том, что, достигая на концерте профессиональных высот, они не фиксируют свои сиюминутно рождающиеся находки, Тим Дейси (ударные, перкуссия), активный участник движения чикагского андерграунда, ответил: "Я стараюсь выбросить из головы предыдущие концерты, даже если они очень удачные, просто потому, что иначе ничего нового не создашь".
Экстатичный Марк Токарь, которого мы, не побоюсь этого слова, полюбили на прошлом концерте, когда он играл в Запорожье вместе с Пятрасом Вишняускасом и Клаусом Кугелем, совершенно простуженный, извлекал всю душу из чужого случайного контрабаса. Корифей, патриарх, участник множества проектов, перфомансов, театральных представлений Юрий Яремчук (саксфон, кларнеты) демонстрировал виртуозную технику и романтическую иронию.
На наших глазах, во втором отделении, четыре музыканта, отделенные друг от друга языковыми барьерами, возрастов, воспитанием, океаном, наконец, не говоря уже о метафизической бездне между двумя очень разными континентами, легко и слаженно договаривались без слов о том, куда и как полетит возникающая на наших глаза музыка.
Наверное, стоит привести на этой странице часть приятного разговора, который завязался в процессе прессконференции.
"- Как в проекте Кена оказались львовские музыканты, - потому что от Львова до Европы рукой подать?
Кен Вандермарк ответил на это, что он не знает ответа - ситуация, судьба, импровизация!
- Вопрос Марку Токарю и Юрию Яремчуку: получается, что средоточие импровизационной музыки на Украине - Львов. По причине близости к Европе или по какой-то другой причине?
Марк Токарь. Близость к Польше, конечно, имеет значение, хотя дело скорее в любви к такой музыке. География играет роль второстепенную…
Юрий Яремчук: Тут скорее речь идет о том, есть ли музыканты такого толка на Украине. Начиналась такая музыка на Украине с Александра Нестерова, киевлянина, - к сожалению, его уже нет в живых, и вот я с ним играл. Нам просто очень нравилась эта музыка, собственно говоря, мы ею жили. Потом к нам присоединился Марк Токарь. Когда занимаешься каким-то делом по-настоящему, вкладываешь в него силы, оно начинает потихоньку расширяться, расширяться, что-то начинает получаться, обрастаешь какими-то контактами…
Марк Токарь. Многие музыканты просто не хотят заниматься этим, потому что это не слишком прибыльное дело... Естественно, что не все любят эту музыку, не все ее понимают, не все пропагандируют, так как мы это делают… Мы очень долгое время в Украине были белыми воронами, Юра, конечно, дольше, он старше меня, он и привел к этой музыке… И, конечно, нужно благодарить Польшу, польских музыкантов, потому что Кракове, в клубе "Алхимия", мы познакомились с очень многими людьми, с разными музыкантами, и благодаря совместным проектам, все это обрело смысл, кажется, что все правильно, мы на правильном пути….
Юрий Яремчук. Дело в том, что, наверное, наша публика еще не в состоянии переварить все это, мы больше играем за границей, а в Европе все это очень популярно, во Франции, в Австрии, Голландии… Музыканты, которые играют импровизационную музыку, прекрасно существуют, делают фестивали…
Кен Вандермарк. Для меня работа с музыкантами из Восточной Европы стала стимулом для дальнейшего развития, новой поворотной точкой, придала мне силы, это такой мощный обмен энергией.
- А какой процент энергии поступил от слушателей? От сегодняшнего, запорожского зала?
Юрий Яремчук. Вообще все искусство построено на обмене энергией! Мы даем - и получаем. У нас был случай, когда мы играли для одного человека. Который просто пришел и заплатил деньги, и хотел слушать музыку. Ну это тяжело, конечно, когда в зале один человек… А сегодня было хорошо.
Кен. Мы сегодня встали в пять утра, не успели толком поспать, но когда начался концерт, аудитория оказалась настолько восприимчивой, что буквально после нескольких тактов чувство усталости отступило.
Юрий Яремчук. Так что аудитория тоже поработала. Как сказал саксофонист Марк Йосефсон, он не хочет развлекать людей. А мы создаем некую атмосферу, ее можно принять или не принять, но тот, кто примет, - останется с нами".
Инга Эстеркина
Creative jazz fans и ООО "ІНВЕК" сделали как обещали: 3 мая в Запорожье с концертом побывали Кен Вандермарк, Тим Дейси, Юрий Яремчук и Марк Токарь. С чем хочется поздравить всех присутствующих в зале (да что присутствующих? Неистовствующих!), и искренне пожалеть всех тех, кто на концерт не попал. Даже если вы были в Крыму или за границей нашей родины, правильным местом в этот день был концертный зал ДК Металлургов. Несмотря на скептицизм многих, зал был полон - концерт-то уникальный!
О музыке, которая звучала в этот вечер, говорить нет никакой возможности, да и Кен Вандермарк, музыкант, композитор, один из двадцати пяти ныне живущих музыкантов будущего, по мнению самого влиятельного в мире джазового журнала "Down Beat", привел слова Эрика Долфи, одного из великих джазменов прошлого, которого стоял у истоков самого понятия "фри-джаз", соратника Орнетта Коулмена и друга Джона Колтрейна: "Как только музыка доиграла, она улетает, растворяется в воздухе, и ее не поймать"
В этом суть импровизационной музыки. На попытки журналиста выяснить, не жалеют ли музыканты о том, что, достигая на концерте профессиональных высот, они не фиксируют свои сиюминутно рождающиеся находки, Тим Дейси (ударные, перкуссия), активный участник движения чикагского андерграунда, ответил: "Я стараюсь выбросить из головы предыдущие концерты, даже если они очень удачные, просто потому, что иначе ничего нового не создашь".
Экстатичный Марк Токарь, которого мы, не побоюсь этого слова, полюбили на прошлом концерте, когда он играл в Запорожье вместе с Пятрасом Вишняускасом и Клаусом Кугелем, совершенно простуженный, извлекал всю душу из чужого случайного контрабаса. Корифей, патриарх, участник множества проектов, перфомансов, театральных представлений Юрий Яремчук (саксфон, кларнеты) демонстрировал виртуозную технику и романтическую иронию.
На наших глазах, во втором отделении, четыре музыканта, отделенные друг от друга языковыми барьерами, возрастов, воспитанием, океаном, наконец, не говоря уже о метафизической бездне между двумя очень разными континентами, легко и слаженно договаривались без слов о том, куда и как полетит возникающая на наших глаза музыка.
Наверное, стоит привести на этой странице часть приятного разговора, который завязался в процессе прессконференции.
"- Как в проекте Кена оказались львовские музыканты, - потому что от Львова до Европы рукой подать?
Кен Вандермарк ответил на это, что он не знает ответа - ситуация, судьба, импровизация!
- Вопрос Марку Токарю и Юрию Яремчуку: получается, что средоточие импровизационной музыки на Украине - Львов. По причине близости к Европе или по какой-то другой причине?
Марк Токарь. Близость к Польше, конечно, имеет значение, хотя дело скорее в любви к такой музыке. География играет роль второстепенную…
Юрий Яремчук: Тут скорее речь идет о том, есть ли музыканты такого толка на Украине. Начиналась такая музыка на Украине с Александра Нестерова, киевлянина, - к сожалению, его уже нет в живых, и вот я с ним играл. Нам просто очень нравилась эта музыка, собственно говоря, мы ею жили. Потом к нам присоединился Марк Токарь. Когда занимаешься каким-то делом по-настоящему, вкладываешь в него силы, оно начинает потихоньку расширяться, расширяться, что-то начинает получаться, обрастаешь какими-то контактами…
Марк Токарь. Многие музыканты просто не хотят заниматься этим, потому что это не слишком прибыльное дело... Естественно, что не все любят эту музыку, не все ее понимают, не все пропагандируют, так как мы это делают… Мы очень долгое время в Украине были белыми воронами, Юра, конечно, дольше, он старше меня, он и привел к этой музыке… И, конечно, нужно благодарить Польшу, польских музыкантов, потому что Кракове, в клубе "Алхимия", мы познакомились с очень многими людьми, с разными музыкантами, и благодаря совместным проектам, все это обрело смысл, кажется, что все правильно, мы на правильном пути….
Юрий Яремчук. Дело в том, что, наверное, наша публика еще не в состоянии переварить все это, мы больше играем за границей, а в Европе все это очень популярно, во Франции, в Австрии, Голландии… Музыканты, которые играют импровизационную музыку, прекрасно существуют, делают фестивали…
Кен Вандермарк. Для меня работа с музыкантами из Восточной Европы стала стимулом для дальнейшего развития, новой поворотной точкой, придала мне силы, это такой мощный обмен энергией.
- А какой процент энергии поступил от слушателей? От сегодняшнего, запорожского зала?
Юрий Яремчук. Вообще все искусство построено на обмене энергией! Мы даем - и получаем. У нас был случай, когда мы играли для одного человека. Который просто пришел и заплатил деньги, и хотел слушать музыку. Ну это тяжело, конечно, когда в зале один человек… А сегодня было хорошо.
Кен. Мы сегодня встали в пять утра, не успели толком поспать, но когда начался концерт, аудитория оказалась настолько восприимчивой, что буквально после нескольких тактов чувство усталости отступило.
Юрий Яремчук. Так что аудитория тоже поработала. Как сказал саксофонист Марк Йосефсон, он не хочет развлекать людей. А мы создаем некую атмосферу, ее можно принять или не принять, но тот, кто примет, - останется с нами".
Инга Эстеркина
Почему они возвращаются ...
Почему они возвращаются…
Рано или поздно художники должны были высадить здесь, на Хортице, свой легкий десант – слишком близко здесь к небесам и к самому телу земли, - разве не звенят, как снасти на сильном ветру «Три мачты», местная достопримечательность техногенной цивилизации?
Наверное, вибрации самой истории на этом месте, где в лоб древней скалы вонзил человек три опоры ЛЭП, ощущали многие, но только Олег Красносельский решился выпустить энергию наружу и предложил художникам, - и запорожским и киевским, и днепропетровским, устроить здесь, под «Тремя мачтами», по эту и ту стороны естественного скального амфитеатра, свое представление.
Которым и стал первый в истории Хортицы фестиваль ленд-арта.
Особенность этого фестиваля, пожалуй, в том, что практически все объекты могли бы быть выставлены и в галерее.
Любопытно, кстати, было бы показать некоторые работы в помещении, вырезанными из синего хортицкого воздуха, - но по порядку.
«Сегодня солнце встает на две минуты раньше, чем вчера», - сама концепция отражает вмешательство человека в дела природы - ведь и солнце, и реке, и холмам все равно, и только человек считает минуты.
Стоя под «Тремя мачтами», ланд–арт. хочется воспринимать еще и как желание вернуть природе свой долг. Если считать художественные возможности человека-художника некой ценностью, полученной от Творца, рано или поздно у художника, типичного городского жителя, возникает желание отдать свой долг – хотя бы из суеверия? Так наши предки в бытность свою язычниками (а они оставили немало своих «объектов» в этих местах) украшали цветами идолов. Или приносили им жертвы.
…Зачем преуспевающий живописец, или адепт современного искусства, порождения Большого Города, уезжает в какую-то глушь, и подобно Франциску Ассизскому, проповедующему птицам, делает свое искусство в пустынных, далеких от галерейного бизнеса местах?
Ответ на этот вопрос, как правило, ищут в процессе работы и каждый ответ индивидуален.
Идеально вписанное в природу «Воскресение» Светланы Щербань – опыт флористики помог художнику за несколько недель до начала цветения угадать единственное правильное для ее композиции, заросшее лиловой цветочной мелочью, место.
«Цветущее дерево» Татьяны Власенко, для которой это – первый опыт работы с природными объектами, должно было «зацвести» раньше окрестных вишен, однако солнце поторопилось, и дерево-объект покрылось цветами с окрестными деревьями одновременно.
«Золотой ангел» и «Вторжение» Евгения Компанийченко – мастер композиции максимально выгодно использовал возможности ландшафта.
«Несси» Владимира Гулича – парафраз «Несси», воздвигшихся в прошлом году на Бирючем. На тот раз «тела» наших доисторических современников покрыты черной пленкой – то ли глянцево блестит «асфальтовая» кожа. Особенно хорошо смотрелись девушки в вечерних платьях, которые в ранних сумерках покрывали тела Несси надписями – перфоманс состоялся почти в отсутствии массмедиа, под Луной.
«То, что есть не является им» - замысловатая ироническая игра Игоря Куделина с символами напомнила, почему вообще начался ленд-арт. Есть мнение, что творческая стихия, свернувшись до знака, распрямляется потом с присущей стихии силой: так художника выбрасывает в природу. Формула каштана хороша в ожидании цветения каштана…
Еще одна попытка поиграть с небом в отражения: «Гнездо» Игоря Наседкина, выложенное изнутри зеркальными осколками.
«Ракеты» Олега Беседина-младшего были чреваты перфомансом, нагнетая ожидание события – то ли запуска, то ли прилета инопланетян?
«Мое святилище» Эрики Равич: вероятно, ленд-артистами может двигать и желание оставить свой след в природе, и даже, возможно, в истории.
«Покорители космоса» Олега Беседина–старшего и «Пепелац Жюль» Николая Михайлова следовало бы выделить в отдельную группу выразительные объекты апеллируют к коллективному бессознательному, мгновенно извлекая из нашего общего пошлого любимые символы.
«Неоконченное пианино для неоконченной пьесы» Алексея Малых напомнило в пленере «Весенний ветер»: на этот раз Леша играл свои мелодии на хортицком ветерке.
Изящные и зловещие мухи Кирилла Недоросола («Проволочный объект») могли бы стать символом пленера: вот так, попутно, можно создать объект, отсылающий к лучшим образцам промдизайна. Только лучше: мухи Кирилла парили под опорами ЛЭП, как будто энергетические пчелы, вернувшиеся в улей за энергетическим медом. Такие вот причудливые сны снятся под «Тремя мачтами».
«Город-забор» Сергея Угланова: на первый раз весьма простая идея - из тех, что приходят в голову только тем, кто уже готов. Наивное деревенское дерево схвачено жесткой формой, позволяя художнику играть многочисленными смыслами: и то, что города, - всего лишь фасад, и то, что мы, сидящие за этим забором, - ничуть не хуже деревьев, и то, что Запорожье, которое неплохо выглядит в прорезях «окон» - бойниц «города-забора»… Это – мои ассоциации, у каждого могут быть свои.
«Гидро-электро-сон» Данила Галкина – устрашающе-мрачный объект страшно далек от природы. Возможно, Данил Галкин прав, заявляя нам, что страшно далеки мы от природы… И в жилах наших уж, наверное, не красная кровь… Впрочем, может быть, у художников в жилах чернила. Почти прямая цитата из Жана Кокто: «Чернила – это кровь Поэта».
Ленд–арт возник тогда, когда художник попытался вступить с природой в диалог. Даже принципиальная невозможность диалога (помните «…и равнодушная природа красою вечною сиять…») есть ответ на вопрос. Вот поэтому они (художники) то и дело возвращаются…
Инга Эстеркина
Маша!
только что поговорила схозяйкой галери. они уезжают - пока на пару недель, а там как получится. может быть, прямо из Одессы поедут в Могрицу. наташа сильно болела этой весной, и все в себя никак не придет, поэтому Юра ее везет к дышать к морю. К сожалению, пока что не получится. Мне кажется, то, что юра каждые две недели весь сезон привозил и выставки и художников, и все они жили у них, Наташу несколько утомило. Я ей выдам в дорогу "Бегущую с волками", и она поедет.
Жалко, что тогда не выщло, ни с нами, ни с Крымом. Жалко, что я не живу отдельно, или что у меня нет еще одной квартиры.
Ты-то чувствуешь себя здоровой?
шлю в качестве картинки страницу из нашей старой, докиевской "Афиши", которую я очень любила.
Инга
Рано или поздно художники должны были высадить здесь, на Хортице, свой легкий десант – слишком близко здесь к небесам и к самому телу земли, - разве не звенят, как снасти на сильном ветру «Три мачты», местная достопримечательность техногенной цивилизации?
Наверное, вибрации самой истории на этом месте, где в лоб древней скалы вонзил человек три опоры ЛЭП, ощущали многие, но только Олег Красносельский решился выпустить энергию наружу и предложил художникам, - и запорожским и киевским, и днепропетровским, устроить здесь, под «Тремя мачтами», по эту и ту стороны естественного скального амфитеатра, свое представление.
Которым и стал первый в истории Хортицы фестиваль ленд-арта.
Особенность этого фестиваля, пожалуй, в том, что практически все объекты могли бы быть выставлены и в галерее.
Любопытно, кстати, было бы показать некоторые работы в помещении, вырезанными из синего хортицкого воздуха, - но по порядку.
«Сегодня солнце встает на две минуты раньше, чем вчера», - сама концепция отражает вмешательство человека в дела природы - ведь и солнце, и реке, и холмам все равно, и только человек считает минуты.
Стоя под «Тремя мачтами», ланд–арт. хочется воспринимать еще и как желание вернуть природе свой долг. Если считать художественные возможности человека-художника некой ценностью, полученной от Творца, рано или поздно у художника, типичного городского жителя, возникает желание отдать свой долг – хотя бы из суеверия? Так наши предки в бытность свою язычниками (а они оставили немало своих «объектов» в этих местах) украшали цветами идолов. Или приносили им жертвы.
…Зачем преуспевающий живописец, или адепт современного искусства, порождения Большого Города, уезжает в какую-то глушь, и подобно Франциску Ассизскому, проповедующему птицам, делает свое искусство в пустынных, далеких от галерейного бизнеса местах?
Ответ на этот вопрос, как правило, ищут в процессе работы и каждый ответ индивидуален.
Идеально вписанное в природу «Воскресение» Светланы Щербань – опыт флористики помог художнику за несколько недель до начала цветения угадать единственное правильное для ее композиции, заросшее лиловой цветочной мелочью, место.
«Цветущее дерево» Татьяны Власенко, для которой это – первый опыт работы с природными объектами, должно было «зацвести» раньше окрестных вишен, однако солнце поторопилось, и дерево-объект покрылось цветами с окрестными деревьями одновременно.
«Золотой ангел» и «Вторжение» Евгения Компанийченко – мастер композиции максимально выгодно использовал возможности ландшафта.
«Несси» Владимира Гулича – парафраз «Несси», воздвигшихся в прошлом году на Бирючем. На тот раз «тела» наших доисторических современников покрыты черной пленкой – то ли глянцево блестит «асфальтовая» кожа. Особенно хорошо смотрелись девушки в вечерних платьях, которые в ранних сумерках покрывали тела Несси надписями – перфоманс состоялся почти в отсутствии массмедиа, под Луной.
«То, что есть не является им» - замысловатая ироническая игра Игоря Куделина с символами напомнила, почему вообще начался ленд-арт. Есть мнение, что творческая стихия, свернувшись до знака, распрямляется потом с присущей стихии силой: так художника выбрасывает в природу. Формула каштана хороша в ожидании цветения каштана…
Еще одна попытка поиграть с небом в отражения: «Гнездо» Игоря Наседкина, выложенное изнутри зеркальными осколками.
«Ракеты» Олега Беседина-младшего были чреваты перфомансом, нагнетая ожидание события – то ли запуска, то ли прилета инопланетян?
«Мое святилище» Эрики Равич: вероятно, ленд-артистами может двигать и желание оставить свой след в природе, и даже, возможно, в истории.
«Покорители космоса» Олега Беседина–старшего и «Пепелац Жюль» Николая Михайлова следовало бы выделить в отдельную группу выразительные объекты апеллируют к коллективному бессознательному, мгновенно извлекая из нашего общего пошлого любимые символы.
«Неоконченное пианино для неоконченной пьесы» Алексея Малых напомнило в пленере «Весенний ветер»: на этот раз Леша играл свои мелодии на хортицком ветерке.
Изящные и зловещие мухи Кирилла Недоросола («Проволочный объект») могли бы стать символом пленера: вот так, попутно, можно создать объект, отсылающий к лучшим образцам промдизайна. Только лучше: мухи Кирилла парили под опорами ЛЭП, как будто энергетические пчелы, вернувшиеся в улей за энергетическим медом. Такие вот причудливые сны снятся под «Тремя мачтами».
«Город-забор» Сергея Угланова: на первый раз весьма простая идея - из тех, что приходят в голову только тем, кто уже готов. Наивное деревенское дерево схвачено жесткой формой, позволяя художнику играть многочисленными смыслами: и то, что города, - всего лишь фасад, и то, что мы, сидящие за этим забором, - ничуть не хуже деревьев, и то, что Запорожье, которое неплохо выглядит в прорезях «окон» - бойниц «города-забора»… Это – мои ассоциации, у каждого могут быть свои.
«Гидро-электро-сон» Данила Галкина – устрашающе-мрачный объект страшно далек от природы. Возможно, Данил Галкин прав, заявляя нам, что страшно далеки мы от природы… И в жилах наших уж, наверное, не красная кровь… Впрочем, может быть, у художников в жилах чернила. Почти прямая цитата из Жана Кокто: «Чернила – это кровь Поэта».
Ленд–арт возник тогда, когда художник попытался вступить с природой в диалог. Даже принципиальная невозможность диалога (помните «…и равнодушная природа красою вечною сиять…») есть ответ на вопрос. Вот поэтому они (художники) то и дело возвращаются…
Инга Эстеркина
Маша!
только что поговорила схозяйкой галери. они уезжают - пока на пару недель, а там как получится. может быть, прямо из Одессы поедут в Могрицу. наташа сильно болела этой весной, и все в себя никак не придет, поэтому Юра ее везет к дышать к морю. К сожалению, пока что не получится. Мне кажется, то, что юра каждые две недели весь сезон привозил и выставки и художников, и все они жили у них, Наташу несколько утомило. Я ей выдам в дорогу "Бегущую с волками", и она поедет.
Жалко, что тогда не выщло, ни с нами, ни с Крымом. Жалко, что я не живу отдельно, или что у меня нет еще одной квартиры.
Ты-то чувствуешь себя здоровой?
шлю в качестве картинки страницу из нашей старой, докиевской "Афиши", которую я очень любила.
Инга
вторник, 27 января 2009 г.
Уроки снега
Уроки снега,
Или
С той стороны тепла
Выгляните за окно. Идет снег?
В любом случае, - или идет сейчас, или шел, или снеговые тучи толпятся над городом, зацепившись за шпили и крыши.
Говорят, Монреаль - рекордсмен по количеству зимних осадков среди больших городов. Чувствуете - когда снег называют непоэтично «осадками», он из белоснежной константы пейзажа переходит в категорию климатической характеристики.
То есть – общеизвестно, что «четыре времени года» особенно хороши в качестве ресторанного бренда, а на практике, так сказать, в поле, как выражаются всяческие исследователи природы, времена года совершенно не делят его на равные доли. Где-то лета нет, где-то – зимы.
А особенный монреальский климат ( думаю, все монреальцы согласятся, что – исключительный) отличается тем, что весна очень короткая, а осень начинается с середины августа, лето же, напротив, длинное и сырое, а вот зимы… Зимы здесь правильные – снежные, но не очень холодные ( по сравнению с другими районами Канады). Если вспомнить о том, что частичку Канады составляет самая настоящая тундра, это утешает.
Впрочем, можно долго умничать по поводу погоды, жалеть о том, что на Фиджи не уехал, однако… некоторое количество холода заставляет человечество сосредоточиться и внести в жизнь некий порядок.
Вы обращали внимание? Как тропики, так жара, грязь, насекомые, опасные вещества ( причем все – и те, которые вовнутрь, и те, что снаружи, а уж простая вода отличается просто неприличным количеством недружелюбной человеку жизни).
Да, не спорю, приятно ходит круглый год в бикини или, например, в пальмовой юбочке. Однако это как-то сокращает возможности самовыражения.
А вот некоторое количество холода – явное благо для развития цивилизации. Вы обращали внимание на то, что эта самая цивилизация все время развивалась в неидеальных с точки зрения климата условиях? Например, большое количество осадков в виде снега заставляет демонстрировать чудеса распорядительности.
Что такое снег для соответствующего отдела городского управления? Для городского управления снег – это ежегодные, впрочем, привычные и прогнозируемые трудности. А для окружающих - лишний повод восхититься хитроумностью управителей городского хозяйства.
Вот, например, известный российский дизайнер Артемий Лебедев ( известный как Тема), проехав по городам и весям в поисках оригинальных дорожных знаков и всяческих бытовых дизайнерских радостей, отметил вот такие:
На одном из форумов я нашла такое восхищенное описание уборки снега в Канаде (орфографию и стиль автора сохраняю):
"Про снег. В общем, это целый аттракцион! Потрясающее зрелище! Первое: машину поначалу некуда поставить, т.е. напрочь! все завалено снегом, народ расчищает себе дырки. Если выехал, ее тут же заняли, и чисть потом по-новой. Но эта радость быстро заканчивается (ночи две). Потому как в это время разгребают основные проезды, а потом уже начинают чистить второстепенные улицы, причем сначала с одной стороны, а потом с другой. И именно в это время, когда начинают чистить одну сторону, начинается самое интересное. Ставят временные знаки, что, н-р с 7 вечера до 7 утра на этой стороне не парковать машины. А машин то самих меньше не стало, их надо куда-то девать! И вторая сторона снегом тоже ведь завалена. Поэтому народ туда ставит машины, но всю ночь (или утро, как получается по графику) ждет, когда проедет предупреждающая машина с сиреной и мигалками (она всех распугивает). Эта машина проезжает 2 раза, в это время народ выскакивает из дому кто в чем и начинает лихорадочно отъезжать (уж куда получится). Если машина остается, ее увозит другая спец.машина, которая следует за мигалками. Потом ее поставят на место (к радости хозяина), но уже с билетиком на штраф (о-о-о-очень немалый). Когда полоса свободна, едет убирающая техника: дикое количество тракторов, самосвалов, тракторят маленьких для тротуара - целая система!) И после них уже снег убран до асфальта. И в это время выскакивают хозяева машин, которые стоят на другой стороне, и в срочном порядке переставляет ее на чистую сторону, пока есть место. Потому как на второй стороне уже стоят временные знаки, но наоборот, с 7 утра до 7 вечера. Обычно дней за 5 город выгребают полностью. Снег отвозят в спец места и сваливают его там (одно такое место есть недалеко от нас). Дороги при этом тоже посыпают, особенно тщательно на поворотах и перед знаком СТОП. Нет, на улицу под машины чтобы выбрасывали снег, ни разу не видела." http://forum.autoua.net
Кстати, вы в курсе - по примерным оценкам, Канада тратит $1 млрд. на уборку снега. Впечатляет.
Вообще, если вы хоть раз гуляли по улицам зимней ночью, вы не могли не заметить: снег светится собственным, отраженным светом, иногда он кажется желтоватым, иногда - теплого персикового оттенка. Снежные ночи светлые, особенно тихие, каждая снежинка как будто издает легкий шорох, присоединяясь к мириадам других.
Снег – это такой мягкий фон для графики неуловимо европейского, без прямого подражания и назойливых цитат Монреаля. Конечно, у этого города роман со снегом. Нет, у этой страны роман со снегом!
Одно из доказательств – приз монреальского кинофестиваля получил в свое время снятый в 1991-м году фильм «Ягода-морошка» эксцентрика и наследника Райнера Вернера Фассбиндера Перси Алдона. Главные роли сыграли лесбийская икона K. D. Lang и дна из главных звезд Фассбиндера Розель Цех.
Те, кто хоть что-то слышал о самом энергичном персонаже Нового немецкого кино Райнере Вернере, знает фильм «Тоска Вероники Фосс». Профиль, локоны, картинные позы звезды нацистского кино Вероники Фосс и ее непритворный ужас перед собственным прошлым Розель Цех принесла в «Ягоду-морошку».
Героиня Цех в «Ягоде-морошке» сбежала из коммунистического Берлина и свою землю обетованную обрела в эскимосском городке Котцебю. Где и встретилась с андрогинной девушкой-подкидышем, героиней К.Д.Ланг . Однако одним из главных героев фильма, наравне с экстатическими девушками Ланг и Цех, стали невероятные снежные пейзажи Канады. В общем, в душах героинь – белое безмолвие. Казалось бы, очевидно до банальности. Однако все, кто видел эти пейзажи, - в аранжировке ли Перси Алдана или лично, согласятся, что скопление снега - не миллиметры осадков, а метафора.
В одном из самых ледяных стихотворений Иосифа Бродского «Памяти Клиффорда Брауна» есть такая фраза :
«Это - не просто льдина, одна из льдин,
но возраженье теплу по сути».
Совсем не такие уж далеки ассоциации – ледяная страсть хардбопа Клиффорда Брауна уводит в бесконечные ледяные пустыни. Потому что, дойдя до самых пределов холода, можно вернуться к теплу с той, противоположной стороны.
Так, героини «Ягоды-морошки» смотрели на снежную равнину сквозь целую стену из банок морошкового варенья, и видели этот снег янтарным, светящимся, сладким. Скромная морошка, оказывается, - из семейства розоцветных. Вот она, самая сладость, - посреди целого океана снега, мистическая роза во льду, знаменитые набоковские «в инее цветы».
Тоже ведь взгляд на вещи?
Одна из лучших переводных книг последних лет – «Смилла и ее чувство снега» Петера Хега»: «И становится холоднее, и я радуюсь, потому что знаю — теперь мороз уже взял свое, теперь лед никуда не денется, теперь кристаллы образовали мосты и заключили соленую воду в полости, напоминающие своей структурой прожилки дерева, по которым медленно течет жидкость».
Действительно, между льдом и жизнью много общего.
Однако, даже если ваш автомобиль застыл в ледяном коконе до лучших времен ( но ведь не до самой же весны, правда?), дойдите до ближайшего кафе, выпейте грога и насладитесь прелестями зимнего города. Человечество для того города и понастроило, - вместе теплее, в духе старинного анекдота про второго человека под одеялом.
Тем более, что заваленный снегом Монреаль – весьма гармоничный вызов природе. Даже снег здесь себя чувствует как дома.
Или
С той стороны тепла
Выгляните за окно. Идет снег?
В любом случае, - или идет сейчас, или шел, или снеговые тучи толпятся над городом, зацепившись за шпили и крыши.
Говорят, Монреаль - рекордсмен по количеству зимних осадков среди больших городов. Чувствуете - когда снег называют непоэтично «осадками», он из белоснежной константы пейзажа переходит в категорию климатической характеристики.
То есть – общеизвестно, что «четыре времени года» особенно хороши в качестве ресторанного бренда, а на практике, так сказать, в поле, как выражаются всяческие исследователи природы, времена года совершенно не делят его на равные доли. Где-то лета нет, где-то – зимы.
А особенный монреальский климат ( думаю, все монреальцы согласятся, что – исключительный) отличается тем, что весна очень короткая, а осень начинается с середины августа, лето же, напротив, длинное и сырое, а вот зимы… Зимы здесь правильные – снежные, но не очень холодные ( по сравнению с другими районами Канады). Если вспомнить о том, что частичку Канады составляет самая настоящая тундра, это утешает.
Впрочем, можно долго умничать по поводу погоды, жалеть о том, что на Фиджи не уехал, однако… некоторое количество холода заставляет человечество сосредоточиться и внести в жизнь некий порядок.
Вы обращали внимание? Как тропики, так жара, грязь, насекомые, опасные вещества ( причем все – и те, которые вовнутрь, и те, что снаружи, а уж простая вода отличается просто неприличным количеством недружелюбной человеку жизни).
Да, не спорю, приятно ходит круглый год в бикини или, например, в пальмовой юбочке. Однако это как-то сокращает возможности самовыражения.
А вот некоторое количество холода – явное благо для развития цивилизации. Вы обращали внимание на то, что эта самая цивилизация все время развивалась в неидеальных с точки зрения климата условиях? Например, большое количество осадков в виде снега заставляет демонстрировать чудеса распорядительности.
Что такое снег для соответствующего отдела городского управления? Для городского управления снег – это ежегодные, впрочем, привычные и прогнозируемые трудности. А для окружающих - лишний повод восхититься хитроумностью управителей городского хозяйства.
Вот, например, известный российский дизайнер Артемий Лебедев ( известный как Тема), проехав по городам и весям в поисках оригинальных дорожных знаков и всяческих бытовых дизайнерских радостей, отметил вот такие:
На одном из форумов я нашла такое восхищенное описание уборки снега в Канаде (орфографию и стиль автора сохраняю):
"Про снег. В общем, это целый аттракцион! Потрясающее зрелище! Первое: машину поначалу некуда поставить, т.е. напрочь! все завалено снегом, народ расчищает себе дырки. Если выехал, ее тут же заняли, и чисть потом по-новой. Но эта радость быстро заканчивается (ночи две). Потому как в это время разгребают основные проезды, а потом уже начинают чистить второстепенные улицы, причем сначала с одной стороны, а потом с другой. И именно в это время, когда начинают чистить одну сторону, начинается самое интересное. Ставят временные знаки, что, н-р с 7 вечера до 7 утра на этой стороне не парковать машины. А машин то самих меньше не стало, их надо куда-то девать! И вторая сторона снегом тоже ведь завалена. Поэтому народ туда ставит машины, но всю ночь (или утро, как получается по графику) ждет, когда проедет предупреждающая машина с сиреной и мигалками (она всех распугивает). Эта машина проезжает 2 раза, в это время народ выскакивает из дому кто в чем и начинает лихорадочно отъезжать (уж куда получится). Если машина остается, ее увозит другая спец.машина, которая следует за мигалками. Потом ее поставят на место (к радости хозяина), но уже с билетиком на штраф (о-о-о-очень немалый). Когда полоса свободна, едет убирающая техника: дикое количество тракторов, самосвалов, тракторят маленьких для тротуара - целая система!) И после них уже снег убран до асфальта. И в это время выскакивают хозяева машин, которые стоят на другой стороне, и в срочном порядке переставляет ее на чистую сторону, пока есть место. Потому как на второй стороне уже стоят временные знаки, но наоборот, с 7 утра до 7 вечера. Обычно дней за 5 город выгребают полностью. Снег отвозят в спец места и сваливают его там (одно такое место есть недалеко от нас). Дороги при этом тоже посыпают, особенно тщательно на поворотах и перед знаком СТОП. Нет, на улицу под машины чтобы выбрасывали снег, ни разу не видела." http://forum.autoua.net
Кстати, вы в курсе - по примерным оценкам, Канада тратит $1 млрд. на уборку снега. Впечатляет.
Вообще, если вы хоть раз гуляли по улицам зимней ночью, вы не могли не заметить: снег светится собственным, отраженным светом, иногда он кажется желтоватым, иногда - теплого персикового оттенка. Снежные ночи светлые, особенно тихие, каждая снежинка как будто издает легкий шорох, присоединяясь к мириадам других.
Снег – это такой мягкий фон для графики неуловимо европейского, без прямого подражания и назойливых цитат Монреаля. Конечно, у этого города роман со снегом. Нет, у этой страны роман со снегом!
Одно из доказательств – приз монреальского кинофестиваля получил в свое время снятый в 1991-м году фильм «Ягода-морошка» эксцентрика и наследника Райнера Вернера Фассбиндера Перси Алдона. Главные роли сыграли лесбийская икона K. D. Lang и дна из главных звезд Фассбиндера Розель Цех.
Те, кто хоть что-то слышал о самом энергичном персонаже Нового немецкого кино Райнере Вернере, знает фильм «Тоска Вероники Фосс». Профиль, локоны, картинные позы звезды нацистского кино Вероники Фосс и ее непритворный ужас перед собственным прошлым Розель Цех принесла в «Ягоду-морошку».
Героиня Цех в «Ягоде-морошке» сбежала из коммунистического Берлина и свою землю обетованную обрела в эскимосском городке Котцебю. Где и встретилась с андрогинной девушкой-подкидышем, героиней К.Д.Ланг . Однако одним из главных героев фильма, наравне с экстатическими девушками Ланг и Цех, стали невероятные снежные пейзажи Канады. В общем, в душах героинь – белое безмолвие. Казалось бы, очевидно до банальности. Однако все, кто видел эти пейзажи, - в аранжировке ли Перси Алдана или лично, согласятся, что скопление снега - не миллиметры осадков, а метафора.
В одном из самых ледяных стихотворений Иосифа Бродского «Памяти Клиффорда Брауна» есть такая фраза :
«Это - не просто льдина, одна из льдин,
но возраженье теплу по сути».
Совсем не такие уж далеки ассоциации – ледяная страсть хардбопа Клиффорда Брауна уводит в бесконечные ледяные пустыни. Потому что, дойдя до самых пределов холода, можно вернуться к теплу с той, противоположной стороны.
Так, героини «Ягоды-морошки» смотрели на снежную равнину сквозь целую стену из банок морошкового варенья, и видели этот снег янтарным, светящимся, сладким. Скромная морошка, оказывается, - из семейства розоцветных. Вот она, самая сладость, - посреди целого океана снега, мистическая роза во льду, знаменитые набоковские «в инее цветы».
Тоже ведь взгляд на вещи?
Одна из лучших переводных книг последних лет – «Смилла и ее чувство снега» Петера Хега»: «И становится холоднее, и я радуюсь, потому что знаю — теперь мороз уже взял свое, теперь лед никуда не денется, теперь кристаллы образовали мосты и заключили соленую воду в полости, напоминающие своей структурой прожилки дерева, по которым медленно течет жидкость».
Действительно, между льдом и жизнью много общего.
Однако, даже если ваш автомобиль застыл в ледяном коконе до лучших времен ( но ведь не до самой же весны, правда?), дойдите до ближайшего кафе, выпейте грога и насладитесь прелестями зимнего города. Человечество для того города и понастроило, - вместе теплее, в духе старинного анекдота про второго человека под одеялом.
Тем более, что заваленный снегом Монреаль – весьма гармоничный вызов природе. Даже снег здесь себя чувствует как дома.
Инга Эстеркина
Меня зовут Инга Эстеркина, и я - журналист. Вот уже больше 20 лет я пишу для газет и журналов, случалось мне работать и на ТВ в качестве автора, и ведущей программ. Как правило, я пишу о том, в чем я разбираюсь и чем интересуюсь: театр, изобразительное искусство, современная музыка, словом нормальная жизнь большого города! Однако - я считаю себя профессионалом потому, что могу написать на любую тему, - за годы своей жизни в СМИ не занималалсь только расследованиями, политикой и криминальной хроникой. Я работала в СМИ Украины, России и Израиля. В начале 90-х я впервые попробовалал себя в такой области, как PR, и мне понравилось. Я организовала несколько выставок: "Движение в сторону Весны" и "Женщины не только для женщин" и, таким образом, внесла свой вклад в решение гендерных проблем.:)Я считаю себя не только журналистом, но и архивариусом, потому что недавно закончившая свое существование газета "МИГ по выходным", приложение к газете "МИГ" , которую я редактировала - настоящая летопись культурной жизни города за последние пару лет. вообще - о многом я писала впервые.Я горжусь тем, что смогла помочь многим отличным запорожским проектам в области кульутры. На самом деле - это именно то, чем стоит заниматься.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
